lunes, 25 de noviembre de 2013

Claves de la exposición: Velázquez y la familia de Felipe IV,

Atención mañana martes a las 17.00 h. tendrá lugar en el Museo del Prado la sesión de claves para la comprensión de la exposición Velázquez y la familia de Felipe IV.
Merece la pena. Si alguno no puede asistir a esa sesión, en ANCES organizamos sesiones explicativas (mínimo 5 personas) para preparar la visita a la exposición, puedes apuntarte o pedir información en ancescultural@gmail.com 
Esta exposición merece la pena visitarla. Nuestro consejo es llevarla bien preparada, pues contiene muchos datos históricos, con los cuadros "aprendidos" y luego disfrutar.
Un colaborador de ANCES en su blog tiene muy buenas imágenes de la exposición. Os recomendamos daros un paseo por su blog (http://arteolmos.blogspot.com.es/).

Museos de Madrid: El Museo Lázaro Galdiano (2ª parte)

La entrada de ayer sobre el Museo Lázaro Galdiano tuvo mucha aceptación. Gracias por los dos comentarios.
En esta entrada queremos poner el texto del comentario de Francisco, pues nos parece muy interesa y completa la información que dimos ayer.

Francisco Mariano Barrio Rufo24 de noviembre de 2013 09:23
Tiene una gran ventaja, y es que el Lázaro Galdiano cuenta una aplicación móvil (que despacito se va implantando en algunos museos españoles), para hacer una visita perfecta. La miramusei Lázaro Galdiano es una aplicación muy cuidada e intuitiva de usar, con un lenguaje cercano y didáctico y gran cantidad de contenido bien organizado y adaptado a las necesidades de distintos públicos. Integra al usuario, recoge sus opiniones y tiene como fin convertirse en una plataforma mundial colaborativa de obras de arte de museos. Sin duda una app trabajada y muy recomendable, para visitar el museo in situ o simplemente como medio para conocer su colección. Esto nos abre un nuevo camino, o no??

¿Alguien tiene alguna otra sugerencia? Deja un comentario en esta entrada o en la anterior.

domingo, 24 de noviembre de 2013

MUSEOS DE MADRID 2: MUSEO LÁZARO GALDIANO.

Ubicado en la Calle de Serrano, casi en la confluencia con María de Molina, nos imaginamos el coche de caballos a la puerta, esperando portear a don Lázaro, bibliófilo, coleccionista de arte, que cedió su patrimonio al estado español cuando murió, en 1947. Con él se constituye la Fundación que lleva su nombre y el Museo. 

Abre sus puertas al público el 27 de Enero de 1951, tras un profundo, riguroso y exhaustivo trabajo de inventariado de los fondos que lo constituyen. El asunto arquitectónico, tanto del edificio como de sus instalaciones, fue llevado a cabo según el proyecto del zaragozano José Camón Aznar, y don Fernando Chueca Goitia. No pretendieron recrear la casa como tal, sino ubicar en sus espacios la gran colección, con los criterios historiográficos y estéticos de la época. Así quedó durante décadas y parecía que bastaba hasta que en 2001 se cierra para enfrentar las obras de rehabilitación y reorganización, según los criterios museológicos del nuevo milenio (ya se sabe, renovarse o morir). Dichas obras comienzan finalmente tras disparidad de criterios, el 13 de Enero de 2004; las realizan y proyectan los arquitectos Fernando Borrego y Jesús Moreno.
Como decíamos al hablar del Museo Sorolla, cinco museos de Madrid han puesto en marcha una iniciativa original. Un concurso para conseguir buscar un  lema. Todos ellos tienen algo en común, son pequeños museos (de tamaño, claro) que están en el corazón de Madrid. Son el Museo Cerralbo, el Museo de Artes Decorativas, el Museo del Romanticismo, la Fundación Lázaro Galdiano y el Museo Sorolla. Cinco museos de los que iremos hablando poco a poco.

De la pinacoteca, con más de 750 obras, destacan pintores como Berruguete, Ribera, Velázquez, Goya,... También incluye obras de pintores de la escuela inglesa (Constable, Gainsborough...).
Es un museo muy activo en la red. Su twitter: https://twitter.com/Museo_Lazaro y web de la fundación: http://www.flg.es/ son de gran calidad y se actualizan con frecuencia. El blog, parece más una web, pero está muy conseguido y logrado: http://museolazarogaldiano.wordpress.com/ 
Para la visita, al estar en el centro de Madrid, se puede acceder cómodamente en transporte público.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Santa Cecilia: patrona de la Música



Santa Cecilia es una santa que, según las actas de los mártires, murió cantando mientras la martirizaban entre el año 180-232. Antes habían martirizado a su marido, pagano convertido gracias a ella. Ella envuelta en crueles dolores, se acercaba con su dulce canto, a los dos amores de su vida, Jesús y su marido que acababa de fallecer.
Lo que ella no sabía era que su canto la llevaría a ser nombrada patrona de la música en 1594 por el Papa Gregorio XIII y por tanto recordada los próximos siglos hasta el día de hoy.
Enterrada en la catacumba de San Calixto en Roma, en el lugar en el que reposaron sus restos se encuentra en la actualidad una copia de la bellísima obra de Stefano Maderno cuyo original esta en la iglesia que lleva el nombre de la santa en el Trastevere romano.
En mármol blanco, los pliegues del sencillo vestido -pegado al cuerpo-, la cabeza ladeada, la ausencia de movimiento, reflejan una gran paz y tranquilidad en la figura de la santa que murió de muerte cruel.


Hoy y mañana tenemos la oportunidad en el Centro Conde Duque de ir a actividades relacionadas con la música. Os dejamos el link:  http://www.condeduquemadrid.es/evento/barrio-de-la-musica-2013-2/

jueves, 21 de noviembre de 2013

FERIARTE 2013

Roemer, castañas y albaricoques encima de una mesa
de Hans Van Sant. 
Galería Ana Chiclana. Madrid.
Después de visitar Feriarte podemos contaros que ha merecido la pena. Comparado con otros años no es tan grande y faltan algunas galerías que no han estado presentes. También faltaba el sector editorial: muy pocas revistas y publicaciones de arte. Pero el saldo final es más que positivo.
La crítica y la prensa se centró mucho en algunas obras más llamativas: la momia, los coches (de los que os dejamos las fotos que hicimos) pero había obras de calidad y no tan llamativas.
Nos ha gustado la disposición y decoración de los pasillos y stands, la cafetería y muy original el sector Vinos con Arte, aunque no pudimos estar en ninguna de las catas de vino. Tenemos que buscar, ahora que cada vez es más difícil, otras voces y otros ámbitos en el mundo de la Cultura y el Arte. Se podría escribir un artículo (y tal vez si algún lector se anima lo podremos hacer aquí) que se titule Maridajes entre vino y arte
A continuación os ponemos algunas fotos de obras que nos han gustado y que no dudamos que a todos os gustarán. Puedes ver más fotos enhttp://ancesgc.tumblr.com/





Galería J. Bagot.Barcelona.
 Isabel Guerra. 2012 Galería Alfonso XIII. Madrid.
Raimundo de Madrazo.


martes, 19 de noviembre de 2013

NUEVOS HORARIOS DE LOS CURSOS DE DICIEMBRE

De cara a diciembre, antes de Navidad tendremos dos cursos y una visita.
La visita ya ha sido anunciada y es a la famosa calle de Serrano, el Madrid más chic. Algunas personas nos han pedido ir por la tarde y ese mismo día estamos estudiando la posibilidad de tener la misma visita que por la mañana, pero necesitamos que os apuntéis si os gustaría por la tarde (ya sabéis enviad un e-mail a ancescultural@gmail.com).
Igual nos ha pasado con los cursos y queremos ofrecer lo mismo para, por lo menos uno de los cursos. Los interesados en asistir al curso por la tarde lo podrán hacer de 19.30 a 21.00, pero necesitamos que os apuntéis para reservar la sala.
Por si quedan dudas aquí os dejamos el cartel del evento:



Cumpleaños del Museo del Prado: 193 años.

Para hoy queríamos escribir sobre la exposición de la Fundación Mapfre de los Macchiaioli. Pero al empezar la entrada nos hemos dado cuenta que hoy tenemos que hablar, aunque sea brevemente, dell Museo del Prado de Madrid. Hoy cumple 193 años, es la pinacoteca más importante de España y una de las más importantes del mundo. 
Por los pasillos del Museo podemos contemplar obras de el Bosco, el Greco, Tiziano, Rafael, Rubens, Velazquez, Murillo, Caravaggio, Goya, Madrazo... grandes de la pintura mundial. Hoy se puede entrar GRATIS para visitarles.
Es hoy un buen día para ver la colección permanente del Museo y también el Expolio de El Greco, que sólo estará en el Prado hasta navidad. Aprovecha y no dejes pasar la oportunidad.

domingo, 17 de noviembre de 2013

Museos de Madrid 1: el Museo Sorolla


Con el Museo Sorolla de Madrid, de  la calle Martínez Campos, iniciamos esta serie de artículos dominicales en el blog de ANCES Gestión Cultural, sobre museos de Madrid. Pretendemos dar una información sobre los museos muy práctica, información pensada para el visitante del Museo, que sirva para preparar previamente la visita. Por eso intentaremos dejar fuera las opiniones, algo difícil sin duda.

Esta semana cinco museos de Madrid han puesto en marcha una iniciativa original. Un concurso para conseguir buscar un  lema. Todos ellos tienen algo en común, son pequeños museos (de tamaño, claro) que están en el corazón de Madrid. Son el Museo Cerralbo, el Museo de Artes Decorativas, el Museo del Romanticismo, la Fundación Lázaro Galdiano y el Museo Sorolla. Cinco museos de los que iremos hablando poco a poco.
El edificio que alberga el museo, es la casa madrileña de la familia del pintor valenciano, en la que tenía su taller. Construida en 1910-1911, la familia comenzará a vivir a finales de año. Cuando falleció Clotilde, esposa del pintor, donó la casa al estado español para convertirla en un museo en recuerdo de su marido. El Museo comenzará en 1931, siendo el hijo del pintor su primer director. Es propiedad del estado y depende del Ministerio de Cultura.

Actualmente es un Museo con una buena comunicación web: Podemos encontrarlo en la web en http://museosorolla.mcu.es/index.html, facebook https://www.facebook.com/museosorolla?fref=ts, twitter https://twitter.com/MuseoSorolla, aunque pensamos que les faltan unos cuantos detalles como actualizar la web, con un diseño más novedoso, poner links en la web a twitter,… Da la impresión que son personas distintas las que llevan la web y twitter y facebook, estas dos herramientas sí que están actualizadas, en cambio la web, está actualizada pero es más complicado o “farragoso” el acceso a los contenidos.

Próximamente (diciembre 2013-Mayo 2014) comenzará una nueva exposición en el Museo con el título Fiesta y Color. Pretende mostrar a Sorolla como pintor de trajes populares y tipos populares. Junto a los cuadros del pintor, encontraremos en la exposición trajes y joyas típicas de las regiones de España por las que viajó, Castilla, Andalucía, el valle del Roncal y, cómo no, Valencia. 

sábado, 16 de noviembre de 2013

Una calle de Madrid: Serrano, el Madrid más chic

En la década de los 80 un grupo donostiarra, Duncan Dhu, con Mikel Erentxun como vocalista, cantaba una canción que se titulaba Una calle de París. En ANCES nos encantaría visitar París y organizar un viaje con nuestros profesores, ¿alguno se anima?. Pero mientras tanto, vamos a visitar Una calle de Madrid.
Comenzaremos en la madrileña Puerta de Alcalá y, paseando por Serrano, bien abrigados y por la acera derecha, que es por la que da el sol, veremos el edificio que alberga la tienda de Adolfo Domínguez, el Museo Arqueológico en obras, los grandes "templos" de la moda, Carolina Herrera, Loewe, Hermés...
Para terminar la actividad, en la calle Claudio Coello, 60 en López Linares Anticuarios, tendremos una interesante charla sobre Joyas que hicieron Historia. Por ahora, para abrir boca, podéis ver el blog Vintage By López-Linares, que es una obra de arte.

viernes, 15 de noviembre de 2013

Monet y el nombre de impresionismo.


Un día como ayer 14 de noviembre de 1840 nace en París el alma del impresionismo, Claude Monet. Fué el pintor de lo efímero, de los fenómenos atmosféricos, de lo intangible del instante...y el que dio el nombre al Impresionismo a través de su obra "Impresión, sol naciente" que le granjeó no pocas enemistades entre los críticos que, como Vauxcelles acudieron al primer "Salón des refusès, y que dijo: "no me impresionan estos "impresionistas" en tono despectivo. 

Rendimos un homenaje a este genio de pincelada ágil y suelta, que se trasladó a pintar al aire libre, renovando de forma radical el lenguaje plástico de la pintura. “Mi jardín es mi más bella obra de arte” llegó a decir desde su paraíso de Giverny.