ACTIVIDADES 2014

OCHO DÍAS PARA NAVIDAD

CASA//ARTE 2013

Reproducimos la entrada del blog de nuestro colaborador Nacho Perlado (http://arteolmos.blogspot.com.es/) sobre la Feria de arte contemporáneo en la galería de cristal del Palacio de Cibeles. Puedes ver más imágenes en nuestro blog de fotos de TUMBLR  http://ancesgc.tumblr.com/

Desde hace unos meses estaba siguiendo el inicio de esta Feria, que comenzó ayer en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Presenté un trabajo como artista "emergente" con pocas esperanzas de ser seleccionado pero con la esperanza de poder asistir a la feria como así ha sido.

En la feria están representadas 40 galerías, de las cuáles 22 son madrileñas, y cuatro editoriales (al igual que en Feriarte y Almoneda, este sector acude, principalmente a ARCO y a ver que pasa este año).

Es una feria para coleccionistas. En otras entradas he citado las palabras de la coleccionista Helga de Alvear, "si una obra me enamora la compro", pues bien, si una obra me enamora no la compro porque no puedo pero la "compro" en mi memoria, la guardo entre mis recuerdos, por lo menos durante un tiempo.

Además de la feria tienen lugar una serie de conferencias. Fui a la primera en la sala capilla del Palacio Cibeles de la que escribiré más adelante. Muy interesante. Al terminar, nos invitaron a visitar la feria. Bueno, no se si fue una invitación, pero todos fueron y yo fui detrás...

Estas son las obras que guardaré durante un tiempo en mi memoria, las que me han llevado a tomar nota, contemplarlas, intentar entenderlas y en algún caso, hablar con el autor -Vicente F. Cervera- que estaba presente. Considero esta una de las ventajas de estas ferias y que deberían de promocionar. Me pasó en Almoneda con Blanca Abajo.

No siguen ningún orden de preferencia ni de localización en la feria. En los links podéis entrar en las webs de las galerías o artistas.

1. Galería La Zúa. Madrid. Stand 04. Presentaba las obras del pintor valenciano Vicente F. Cervera, que estaba atendiendo el stand en ese momento. Colores planos, composición horizontal, abstracción geométrica, estructura, materiales mezclados. En un golpe de vista me gustaron las dos obras que dejo a continuación:

Lienzo 131. Vicente F. Cervera. 1800€

Vicente F. Cervera. 1000€

2. Espacio Foto. Madrid. Stand 09. Presentaba varias fotografías. Hace unas semanas había leído que exponían las fotografías de la actriz Jessica Lange se exponían en Madrid. Llevaron algunas a la Feria. No quise hacer ninguna foto para buscar en la web. La que aparece a continuación es de la web. Tiene mucha fuerza, la mirada de la niña, la presión sobre la culebra, las luces y sombreas de rostro, el brillo y movimiento del pelo. Me gustó. Son cosas que ve.

Jessica Lange. Unseen. 

3. Y sigo con la fotografía. Una galería asturiana, c6artgallery, ha traído unas impactantes fotografías de Irene Cruz y esculturas más sorprendentes de Laura Medina, que combinan la escultura con la pintura, el vídeo y son casi una instalación. Estas últimas me han gustado, porque se parecen a un proyecto artístico que tenía en la cabeza. Felicidades Laura, original, vivo, familiar, tan familiar "como en casa".

Además en el stand, me ha parecido buena idea acercar el coleccionismo a todos los públicos, vendiendo fotografías, seriadas, a 10, 15 o 20€.

La fotos que pongo a continuación es una de las que más me gustaron. Podéis ver más en la web de Irene y una entrevista. Lo mismo ocurre con las esculturas. "Como en casa 01" y "Como en casa 02" son las que más me han sorprendido.

4. Uno de los primeros stands que visité, y en el que me atendieron muy bien, fue el de Michael Dunev Art Projects de Girona. De lejos vi un lienzo con colores vivos, sencillo y llamativo a la vez. Me acerqué y me explicaron que era de Joaquín Chancho. Un pintor que había sido profesor universitario y que en su trayectoria profesional ha tenido muchos alumnos. De nuevo en su obra reducir al máximo las formas, color, geometría, relieve...

5. Muy cerca del cuadro de Chancho vi una fotografía que dejé para la segunda vuelta. Se trata de la imagen de Lena Lenina en El Lago de los Cisnes de Andrea Santolaya, expuesta en el stand deMondo Galeria (Mg) de Madrid.

No me resisto a poner la imagen que he encontrado en la web, pues mi foto con la pequeña cámara deja mucho que desear...

Untitled #8. Santiago Ydañez. 9600€.

6. Nada más entrar uno se encuentra con esta pintura de la Galería Invaliden1 de Berlín. Es comenzar con un toque internacional. La galería presenta obras de Santiago Ydañez, esta es una de ellas. Su obra tiene mucha fuerza, con dos colores blanco y negro, refleja el mundo interior de sus retratados. El brillo del pelo, la expresión de sorpresa inocente del que descubre algo nuevo, los brillos que provocan luces y sombras, el tamaño del lienzo...

Sin duda un acierto poner esta obra como comienzo de la feria. Una imagen vale más que mil palabras y el rostro sorprendido del niño (el cuadro se llama Untitled #8) refleja la cara que el visitante pone al entrar en la feria.

7. Desde hace muchos años (¿1987?) conozco la obra de Javier de Juan, por eso ha sido otra sorpresa encontrar en la galería Photosai de Toledo algunas obras suyas. No pregunté el precio, pero me gustaría saberlo, ¿alguien lo sabe?.

8. Por último, en la Galería a-cuadros de Madrid, estuve un buen rato hablando, pues las sorpresas siempre llevan su tiempo y aquí la sorpresa fue la escultura de Marina Anaya y las pinturas de Iñaki Lazkoz.
No digo más tan sólo ved estas imágenes. Recuerdo que espero COMENTARIOS Y OPINIONES.

FERIA ALMONEDA 2013

Reproducimos la entrada del blog de nuestro colaborador Nacho Perlado (http://arteolmos.blogspot.com.es/) sobre la Feria Almoneda 2013. Puedes ver más imágenes en nuestro blog de fotos de TUMBLR  http://ancesgc.tumblr.com/

Esta mañana he visitado la feria Almoneda. Es una feria pequeña, representada por pocas galerías y tiendas de antigüedades.

Llevo unos años visitando ferias en Madrid, ARCO, Feriarte, Stampa,… y este es el primer año que visito Almoneda. Mi impresión es que estas ferias cada vez han ido a menos. Cuando llegué a Madrid desde Gran Canaria, el 2006, escuchaba y leía que, con la crisis lo único que se compraba era obras de arte. Me sorprendió la edición de Feriarte 2007, con dos pabellones, muchas galerías representadas y mucha "vida".

Hoy, casi en 2014, puedo decir que la situación que me he encontrado es completamente distinta. Feriarte, tenía tan sólo un pabellón y ahora Almoneda ocupa sólo parte del pabellón 1 de IFEMA.

Pero estas líneas buscan encontrar algo positivo. Que el mercado esta mal ya lo sabemos, por lo que voy a mostrar a continuación lo que me ha gustado. Me centro sobre todo en pintura, pero también añado alguna fotografía de otros objetos que me han gustado. Espero vuestras COMENTARIOS.

Para empezar me han llamado la atención dos cosas. En primer lugar, la cantidad de obras de Carlos Nadal que han traído las galerías de Barcelona. En la galería de Anna Ruiz, me decían que también se han sorprendido, “parece que es el año de Nadal”. Además, como en Feriarte, abundan las obras de Duran Camps (muy bonita la que tenía Anna Ruiz, con marco incluido) y de Grau Sala. Dicen que este último se vende muy bien en Madrid.

1. Galería Aroya. Zaragoza (pero la tarjeta que me dan es de la Galería Mayoral de Barcelona). Ha sido el primer stand que me he encontrado. En la primera vuelta, he seleccionado un cuadro de Miquel Barceló. La Taula de 1982. Me han gustado sus formas, colores y sobre todo los materiales con las que está compuesta. 

Pero en la segunda vuelta a la feria, me volví a topar con este stand y ya decidido pregunté por la obra del autor que en la primera vuelta me llamó la atención. El autor es Magí Puig y sus obras (ahora puedo ver más porque me regalaron el catálogo) figurativas, coloridas y con una composición parecida al comic, tienen algo diferente al resto de obras que he visto en la feria. Adrián, de la galería Mayoral, me dice que ellos han apostado por este autor. Pues ¡suerte!. Os dejo los dos cuadros que más me han gustado. El primero lleva por título Tierra.

2. En el stand de la ya citada Anna Ruiz, además de comentar la cantidad de obras de Nadal, hablamos del cuadro de Rafael Durán Camps, Cadaqués. Me contó que el marco es original de Durán Camps y por eso en la fotografía se puede ver también el marco. La composición en cuatro planos distintos, la sencillez de las figuras, los colores del cielo, el agua y la tierra, son los aspectos que más me han llamado la atención; y como no, el marco de madera. El precio del cuadro es 2800€.

 3. Guillermo Urquijo es un anticuario de Bilbao que me cuenta que ya está casi jubilado y sólo acude a las ferias. Hace años tuve la oportunidad de asistir a algunas sesiones teóricas y prácticas sobre iconografía de Santa Ana, con Alfonso de Salas doctor por la Sorbona y funcionario de la Comisión Europea en Estrasburgo. Alfonso, en mi opinión, es una de las personas que más saben en Europa sobre Santa Ana. Defendió su tesis sobre iconográfica y posteriormente ha continuado trabajando. De manera más divulgativa, escribió una novela policíaca y de misterio publicada en España por Styra con el título de El círculo deAnnaberg. Pues bien, esta introducción es para presentar la imagen que Guillermo tenía en su stand. Es muy habitual en la iconografía de Santa Ana que aparezca con la Virgen y el Niño en brazos. Me dice que debe ser del XVI y que está muy repintada; por eso su precio es de 3500€, negociables. Pero lo que me llama la atención es la pintura que aparece detrás. Es un paisaje sobre lienzo de Agustín Hernández. Me pareció de Benjamín Palencia o los paisajes de Erich de Navarra. Y claro, es que Agustín es un pintor de la Escuela de Madrid. El cuadro es muy oscuro, pero me explica que se debe al estado en que se encuentra. Lo adquirió de una familia de fumadores. Lo tenían en un salón en que se fumaba mucho y el humo ha estropeado el color. Si se limpia mejora. Su precio 2000€.

4. Otra galería de Barcelona, la de Jordi Pascual, tiene la obra de Nadal que más me ha gustado, Atelier de Coco. Me recuerda a las obras “fauves” de Mattise, sus colores salvajes, planos, vivos; la composición; la pincelada; la línea; el aspecto abocetado,…su precio 10.000€.

5. Lorenart es una galería de Madrid, con un stand grande, pero ¿por qué la única información que dan es el nombre? He preguntado por la obra de Luis Feito, aunque las que me gustaban eran de Menchu Gal. Su precio es 9000€.

6. De Barcelona también ha venido la galería Fernando Pinós. Tenían un centro de sobremesa con figura femenina en estuco policromado, sin firma, pero de principios de siglo y con un claro estilo modernista. Me ha gustado y aquí os dejo la imagen. Su precio 1800€. 

  

7. He comentado que muchos de los stands en Feriarte y ahora en Almoneda tienen obras de Grau Sala. Que comentan, las casas catalanas, que se vende muy bien en las ferias de Madrid. ¿Por qué? El color, los personajes, la pincelada,… De las que he visto he seleccionado Apress le Course de la Galería de Arte David Cervelló de Barcelona. Su precio 12.000€. 

 8. En la Ribera de Curtidores de Madrid se encuentran muchas tiendas de antigüedades. En una de ellas he preguntado por esta obra y no han sabido darme apenas razones. También por unos cuadros que parecían del XVII, pero no se, no se…

Este pequeño retablo, me decían que era del XIX y que su precio era de 9000€.

9. Pequeños detalles simpáticos de decoración que he fotografiado. Un Chester precioso con estas simpáticas marionetas en Candelabro de Madrid. Y estos dos bustos femeninos de Dior.

10. Y por último, dejo para el final la sorpresa que me he llevado en el stand de una artista. Blanca Abajo. Ella misma pudo explicarme como realiza sus obras, con “retazos” de la naturaleza, ramas, hojas, raíces,…como logra obtener esos colores terrosos, herrumbrosos, plateados; la utilización del formato vertical, y como ella, la artista, se sorprende cuando deja secar el cuadro y al volver descubre esos colores, la influencia de la cultura oriental, su viaje a Japón...

Blanca no tiene web, pero os dejo un link donde se pueden ver algunas obras suyas y la fotografía de los cuadros que más me han gustado, se titulan Ki y Ajisai y su precio es de 1100€ cada uno.

Japonismo en Caixaforum

Reproducimos en este entrada un fragmento de la crónica de la exposición que ha escrito María Romero de Cuenca, colaboradora de nuestro blog, en su blog http://artealinstante.wordpress.com/2013/12/06/japonismo-en-caixaforum-pasion-por-oriente-en-occidente/. Merece la pena visitar su blog y ver la entrada completa.

Dentro de unas horas presentaremos la entrada del Museo de Madrid de los domingos... ¡¡nos hemos retrasado!!

Desde hace años me ha ocurrido lo mismo que a personajes de la talla de Alejandro Magno, que extendió su Imperio, el mayor conocido de la edad antigua, hasta la India o al singular Marco Polo, viajero incansable que surcó los mares hasta llegar a la China…lo oriental ejerce en mí un efecto magnético difícilmente explicable: su cultura milenaria, el mimo con que cuidan cada una de sus tradiciones, su exótica flora, su deliciosa gastronomía…y obviamente el arte que llevan produciendo desde tiempo inmemorial.

Un mapa antiguo de aquellas remotas tierras abre la exposición.

La apertura de los puertos de Japón a finales del siglo XIX facilitó que las expediciones europeas llegaran hasta allí sin problemas. No hay que olvidar que la situación socio política de Europa era de situaciones de conflicto social, que propiciaban el escape hacia civilizaciones y tierras lejanas como en medio de escapar…a veces  sólo con la mente…otras organizaban expediciones, que llegaban hasta allí…

En el principio de la exposición se nos muestran documentos del Siglo XVII que hablan ya del comercio entre Oriente y Occidente, entre los que se encuentra un ejemplar de una carta enviada a Sevilla enmarcado.

A continuación se observa con claridad cómo prendió la llama de la pasión por lo oriental en autores consagrados como el pintor francés Tissot, que normalmente retrataba personajes de la nobleza y alta burguesía, o cartelistas como Lautrec, que remite la delineación de sus contornos a estas xilografías y pinturas japonesas, que se descubrieron de modo fortuito, desembalando los jarrones chinos de porcelana que venían protegiendo, entre otras curiosidades.

Sala japonesa de Fortuny, que asumió la técnica y modos de lo japonés como pocos en nuestro país.

El japonismo en su fase  nambán, cuando los primeros misioneros llegaron allí hace 400 años;  o en su más abierta era Meiji causó una sensación difícilmente explicable en todos los ámbitos: se adoptaron las ricas sedas para confeccionar ricos vestidos, pensemos por ejemplo en los mantones de Manila que se comenzaron a realizar en España…se adoptaron sus temas y formas compositivas…ni siquiera la realeza se mantuvo al margen, sucumbiendo al encanto de las vestimentas ancestrales, tenemos una prueba en el rey Alfonso XIII de niño vestido a lo japonés.

Platos decorativos, mobiliario, carteles publicitarios inspirados en Japón, obras de primeras figuras, como Picasso o Regoyos…nos indican cómo este arte del Extremo Oriente había llegado a occidente para quedarse definitivamente entre nosotros.

Entre las joyas de la exposición auténticas láminas de Hiroshige, impactantes.

Fotografía antigua en soporte de papel albúmina

El novecentismo catalán se vio fuertemente influenciado en mobiliario y decoración, de hecho fué uno de los inspiradores del modernismo;  el mundo publicitario no se sustrajo, las mujeres suspiraban por la seda de Japón…

Cómoda de caoba, ébano, marfil, nácar…y otros ricos materiales regalado a Maria Cristina cuando era regente.

Maravilloso biombo atribuido al siempre genial Dalí. Una delicia de muestra que os recomiendo vivamente.

REPETIMOS VISITA A MADRID DESDE SUS TEJADOS.

Repetimos esta actividad este mes de diciembre. Ahora un sábado por la mañana, para que sea un plan más familiar. Si quieres un precio especial por familia escríbenos a ancescultural@gmail.com.

EL EXPOLIO de TOLEDO y el de la COLECCIÓN MASAVEU. El Greco.

Desde el viernes en Madrid se puede visitar la exposición de la Colección Masaveu, dentro del programa Mecenazgo al servicio del arte, en CentroCentro de Cibeles.

Mañana, primer  martes de mes, la entrada es gratuita por la mañana, de 10 a 14.

Como curiosidad, antes de que vayáis os aconsejamos que os fijéis en esta obra de El Greco. ¿La conoces? Sí, es el Expolio. Pero no es el cuadro de la catedral de Toledo. Durante estos días en Madrid podemos visitar las dos obras. La de Toledo en el Museo del Prado (ya le debe quedar poco) y de la Fundación Masaveu en Cibeles. Os dejamos las fotografías de las dos obras, junto con la que se encuentra en Munich que parece discutible la autoría.

El Expolio de Cristo, el Greco, Sacristía de la Catedral de Toledo. Temporalmente en el Museo del Prado.

El Expolio de Cristo, el Greco, Colección Masaveu.

El Expolio de Cristo, el Greco, Alte Pinakothek, Munich.

Museos de Madrid 3: El Museo Cerralbo.

 Hace unos días comentábamos, hablando de un artículo que publicaremos en el número de  diciembre de artealinstante, que el futuro de los museos en Madrid pasa por abrirse al exterior y sobre todo abrirse a los madrileños. En Madrid y alrededores podemos decir que viven cinco millones de personas. Son muchas. Algunos opinaban que desde que los museos son de pago el número de visitantes a disminuido considerablemente.

Pues bien, preparando estas entradas del blog, hemos descubierto que los museos tienen en sus horarios, entrada gratuita con bastante frecuencia y sobre todo los fines de semana, en que el público madrileño tiene más fácil asistir.
El Museo construido entre 1883-1893 era la residencia de la familia de los Marqueses de Cerralbo y a la vez cumplía la función de Galería de arte donde exhibían su abundante colección.

El Museo Cerralbo tiene entrada gratuita de 17.00 a 20.00 los jueves (excepto festivos), los sábados a partir de las 14.00 y todos los domingos.

Hemos copiado de su web la información de horarios y tarifas y las ponemos a continuación. Fijaos que la entrada gratuita es bastante tiempo y el precio general es muy reducido (3€).

HORARIO y PRECIOS

De martes a sábado de 9:30 a 15:00 horas

Jueves de 17:00 a 20:00 horas

Domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas

Entrada general: 3 euros

Entrada reducida: 1,50 euros

Tarjeta anual del Museo Cerralbo: 25 euros

Abono "Museos de Madrid": 18 euros (válida durante 5 días)

Tarjeta conjunta de Museos Estatales: 36,06 euros

Entrada gratuita

Sábados a partir de las 14:00 horas

Jueves de 17:00 a 20:00 horas (apertura extraordinaria)

Todos los domingos

INFORMACIÓN EN EL WEB

WEB: http://museocerralbo.mcu.es/index.html

Twitter: @MuseoCerralbo

Facebook http://www.facebook.com/home.php?#!/pages/Museo-Cerralbo/166870829997784

Instagram: http://instagram.com/museocerralbo

Pinterest: http://pinterest.com/mcerralbo/

Los Macchiaioli en la Fundación Mapfre de Madrid.

Reproducimos la entrada sobre la Exposición de la Fundación Mapfre: Los Macchiaioli del blog http://artealinstante.wordpress.com/ de nuestra colaboradora María Romero de Cuenca.

Lo cierto es que me sedujo poderosamente desde el minuto cero. Y es que, pese a la amplia oferta que estamos disfrutando de un tiempo a esta parte en lo referente a muestras de pintores vinculados al impresionismo, nunca nos habíamos aproximado a esta corriente nacida en aquella Italia agonizante de la época. 

Hagamos un poquito de historia:

Los Macchiaioli fueron una corriente de pintores procedentes de familias burguesas que se reunían en la Florencia de la época en el café Michelangiolo. Esa Florencia era un hervidero de opiniones ante la situación político-social en que estaban inmersos. 

Allí, al amor del café con ron, tenían lugar encendidas conversaciones, de las que no se perdía palabra el que luego sería gran mecenas del movimiento: Diego Martelli. Él sería quien los convenciera para trasladarse a Castiglioncello, su bella propiedad en la Toscana, para que allí se sintieran libres para captar la esencia de lo que luego sería su arte.

Ante todo tenían la premisa de captar la luz de la Toscana en toda su pureza, desligándose de la rigidez académica, aún vigente.

La principal característica que vá a definir su poética pictórica es el formato apaisado de los lienzos, y el trabajo en franjas de color que vá a definir la forma de pintar de Cabianca, Fattori, Borrani, o Amatti entre otros.

El muro torto. Se observa cómo penetra la singular luz toscana desde el ángulo superior derecho, iluminando la escena. Macchia quería decir también boceto; y abocetada es esa pareja que camina a la izquierda. Son manchas de color.

Pese a que el soporte sobre el cual daban rienda suelta a su libertad era muchas veces el lienzo, quisieron emplear también la tabla, casi sin tratar previamente, y que buscaban por las noches en el puerto de Livorno entre las cajas en que los pescadores traían las diversas mercancías.

Vincenzo Cabianca. El contraste de color entre el turbante en que envuelve al judío y el ropaje de su túnica, con los chapines del trovador son de un atrevimiento desconocido hasta la época.

Algo que les definió también era que, pese a la novedad en el planteamiento plástico de las composiciones, el tema seguía siendo tradicional; incluso algunas obras hacían hincapié en ello, para glosar las maravillas del pasado italiano.

En Castiglioncello disfrutaron enormemente, dedicándose, entre otras cosas a buscar “il vero”, la verdad

¿En qué diferían de los impresionistas? Estos captaban el instante, tal cual, sin más pretensión. Los Macchiaioli pintaban al aire libre, pero la realidad que aparecía en sus lienzos era construida.

Vemos el ejemplo latente en estas aguadoras. El pintor decidió ubicar artificialmente la casa que aparece detrás, y la mata de espesos juncos de la derecha, para que compensaran armónicamente con la izquierda.

En “la sirga” aparece una velada crítica social, la única del grupo, ya que procedían de la burguesía y no solían implicarse. Un grupo de fornidos hombres se doblan para arrastrar una de las barcazas que surcaban el Arno . A la izquierda y de espaldas un burgués y una niña les dan la espalda. Otra realidad construida para acentuar el contraste. El reflejo del mascarón de la embarcación en la camisa gris azulada de uno de los porteadores es impresionante.

La “macchia” aparece en esos cuadritos de pequeño formato, en los que la mancha de color, ubicada en un espacio mínimo, de apenas 15 cms, aparecía como yuxtaposición. He aquí una representación gráfica de Fattori. ¡Impresionante!.

La vertiente política de estos pintores se vio representada en cuadros de tema bélico en actitudes antes no plasmadas, como esta escena de un descanso de los soldados. El contrapicado de la imagen, al estilo fotográfico es impactante. Además la soberbia captación del blanco del muro…increíble.

Cuentan que daban paseos alrededor de la finca, e iban buscando los blancos rompientes de las coladas…decían de ellos que eran los blancos de mayor pureza y belleza que habían visto.

También, en la línea de exaltación de la patria, pintaban numerosas escenas intimistas de las mujeres realizando labores tales como coser las casacas rojas de los partidarios de Garibaldi. Apología a un nuevo régimen que les hubiera gustado disfrutar, sin una figura real en el poder, y que, desafortunadamente para ellos nunca pudo ser.

Maravilloso retrato de la intimidad de una mujer que apoyaba la causa de su marido, cosiéndole la bandera italiana, cuyo mástil  descansa en un rincón.

Tras la etapa de Castiglioncello se abre una diferente, en la que se trasladan a la Piagentina, debido, entre otros factores, a que cierran el café Michelangiollo, causándoles una conmoción. Como dato curioso durante sus últimos encuentros en él habían entablado relación de amistad con un francés que cayó rendido ante sus postulados. Era Edgar Degas.

La visita, de Silvestro Lega. Pintó para la familia burguesa de los Batelli, y vivió un apasionado romance con una de las hijas del matrimonio. ¿No se percibe una similitud en el tratamiento con la Visitación de Fray Angélico? Querían prolongar las glorias del quatrocentto en sus pinturas.

Allí, en Piagentina, cultivarán un tipo de pintura más de interior.

En este ambiente profusamente decorado por el estilo biedermayer, una mujer escribe la contestación a una carta de un modo apresurado. Prueba de que no ha podido esperar es el paraguas que ha caído delicadamente sobre su falda, y que ha sido incapaz de recoger.

Otra alusión a la pintura renacentista, en esta caso a la visitación de Ghirlandaio vemos en El canto de un Stornello, canción patriótica de la Toscana. He aquí ambas imágenes.  Las similitudes son asombrosas.

Para terminar hablaremos de nuestro Fortuny  que, pese a que se metió con el estilo macchiaioli, acabó siendo deudor de ellos en algunas de sus composiciones. He aquí un vivo ejemplo de que, pese a no utilizar el formato apaisado, cultivó la pintura de franjas de color.

No os la perdáis, aún tenéis la posibilidad de impregnaros de su belleza, de su alegría y colorido.